(VietNamNet)-  "Cành nguyệt quế hiển trưng cho chiến thắng. Biểu tượng này mang hai mầu đỏ và đen, đấy là mầu cung đình, mầu Á Đông. Ở chữ V mầu đen là những nhát phẩy mạnh mẽ ứng hợp với ý tưởng đang cất cánh bay lên..."

Chúng tôi có cuộc trò chuyện với hoạ sĩ Trần Nhật Thăng, tác giả của biểu tượng "Bay lên Việt Nam".

Biểu tượng "Bay lên Việt Nam"

- Ngày mai, 7/11/2006, Việt Nam chính thức gia nhập WTO, cả dân tộc cất cánh bay lên theo đường bay của của toàn nhân loại. Đây là sự kiện trọng đại, là nguồn cảm hứng vô tận cho tất cả mọi người chứ không riêng gì cho giới nghệ sĩ chúng tôi. VietNamNet mở rộng và nâng tầm những chương trình mới, cập nhật liên tục những thông tin nóng hổi nhằm loại bớt sức cản trì níu trên mọi phương diện để tăng tốc độ bay ngay từ khi cất cánh.

Tôi cùng với ông Tổng biên tập VietNamNet đưa ra ý tưởng cho biểu tượng “Việt Nam bay lên”. Ngoài biểu tượng này ra, còn có phần nhạc nền "Bay lên Việt Nam" (Vũ khúc con cò) của nhạc sĩ Phó Đức Phương. Bài ca này rất đúng với không khí sôi động đầy hứng khởi trước sự kiện trọng đại này.

- Với ý nghĩa lớn lao như vậy, khi sáng tác chắc chắn không chỉ đơn thuần là nguồn cảm hứng vô tận mà phải cần đến tài năng và sự am tường ngôn ngữ biểu tượng? 

- Đây là loại tranh biểu tượng, không đơn thuần là logo. Nghệ thuật này tồn tại lâu rồi, nhưng nó chỉ lác đác, không được tạo thành dòng. Ví dụ như con chim bồ câu trong tranh Picaso cũng mang loại hình như vậy.

Biểu tượng tôi thiết kế bắt đầu từ những ý tưởng từ chữ V mà những bức tranh cũ của tôi đã đề cập đến. Thêm nữa, tôi thiết kế vòng nguyệt quế hiển trưng cho sự chiến thắng. Biểu tượng này mang hai mầu đỏ và đen, đấy là mầu cung đình, mầu Á Đông. Ở chữ V mầu đen là những nhát phẩy mạnh mẽ ứng hợp với ý tưởng đang cất cánh bay lên.

Họa sĩ Trần Nhật Thăng

Riêng cành nguyệt quế, tôi đã đầu tư khá công phu, làm sao cho bút lực của mình phải vừa thoáng đạt vừa mềm nhất. “Việt Nam bay lên” là một trào lưu cho nhiều ý tưởng nên phải dùng đến tranh biểu tượng.  

- Khi sáng tác biểu tượng Việt Nam bay lên anh mới nghĩ thế hay đây chính là phong cách làm việc của anh và lớp nghệ sĩ trẻ?

- Chắc tại tôi ảnh hưởng dòng máu của ba tôi. Tôi học Trường Mỹ Thuật Hà Nội khoá 1990 - 1995 nhưng vì nghịch quá nên đến năm sau mới ra trường. Trước đây, tôi điên trong sáng tác, bất kỳ những gì thuộc chất liệu tổng hợp, tôi đều cho vào tranh của mình. Một năm tôi triển lãm 40-50 bức thì tôi sẽ vẽ suốt 1 tuần duy nhất.

Tôi vẽ như kẻ đang muốn đập phá và được đập phá. Nhưng một vài năm gần đây, dòng tranh của tôi mang tính thiền. Khi vẽ, tôi như một người lên đồng và đang gọi hồn của trời đất về. Tranh của tôi đôi khi là nỗi buồn, là sự bức xúc… tôi gọi dòng tranh của mình là chân dung của cảm xúc, là gương mặt của cảm xúc.

Tôi triển lãm sáu cái cá nhân (một cái ở Paris, năm cái ở Hà Nội) và khoảng 60 cái chung với bạn bè. Trong sáu triển lãm cá nhân, bốn triển lãm của tôi mang tên “Con đường mây trắng”, thật ra tôi lấy tên những triển lãm của mình như vậy vì thấy hợp với ông Osho, tác giả của cuốn sách mang tên “Con đường mây trắng”. Tôi thấy gần với ông ấy, thấy ông như một người thầy của mình.

“Rất khó đoán được một đám mây trắng sinh ra từ đâu, mất đi từ đâu. Đám mây trắng bay theo gió, gió đưa mây đi. Đám mây trắng không mục tiêu, không mục đích. Chính vì thế đám mây trắng chính là đích. Bạn không thể nào làm thất vọng đám mây trắng vì đám mây trắng không có tâm địa chinh phục”. Tôi học được cách nghĩ như vậy từ Osho, khi nghĩ được như vậy, tôi chứng kiến được chính sự đổi thay của mình.

• Triệu Vương

Bây giờ! sau 11 năm đàm phán, cánh cửa WTO đã mở, chào đón Viêt Nam! Đất nước chúng ta đã bước lên con tàu để ra biển lớn! Vận hội rất to lớn, nhưng thách thức cũng hết sức gay gắt!  Bạn nghĩ gì lúc này?… Sẽ phải làm gì khi bước vào ngôi nhà mới! 

Mời quý vị bày tỏ ý kiến tại đây